“大系”日记｜“只此青绿”备受关注：咫尺千里，江山如画令人自豪

国庆期间，盛世修典——“中国历代绘画大系”成果展正在国家博物馆如火如荼地进行着。展览现场，一幅《千里江山图》的灯光效果图引得观众频频止步，不仅有观者围在旁边小声讨论，还有不少“懂行”的参观者向其他观众介绍这幅图的神奇之处。

《千里江山图》的背后，究竟有怎样的故事？

开展前，这幅画卷就自带“名人效应”。2022年央视春节联欢晚会上，歌舞诗剧《只此青绿》令人惊艳。如卷轴般的舞台上，演员们身着青绿舞衣，在云雾里翩翩起舞。舞蹈中，错落的山峰被拟人化，兼具宋朝女子的婉约和山体的“棱角分明”。

借助春晚这个舞台，《只此青绿》广为人知。这场节目的灵感来源——正是宋朝王希孟的《千里江山图》。《只此青绿》即是将《千里江山图》舞蹈化，带我们身临其境般走入画卷，去感受千年前的大宋山河。

回到大展现场，《千里江山图》的展陈方式也十分吸睛。放大了整整两倍的灯光效果图，让画中的细节一览无余。

图中有繁复的幽岩深谷、高峰平坡、流溪飞泉、水村野市、渔船游艇、水车楼阁，更有捕鱼、游赏、行旅、呼渡的种种人物，虽小如豆，却鲜明逼真，井然有序，让人目不暇接。更别提远近的山水，气势开阔，万顷碧波，壮阔雄浑。整幅图可谓“咫尺有千里之趣”。

少年挥毫，尽情展现着大宋的盛世河山。王希孟是宋徽宗亲自调教的绘画奇才，进入皇家画院时，年仅18岁。《千里江山图》是他唯一传世的画作，也是中国十大传世名画之一。

值得注意的是，《千里江山图》以桑蚕丝为画布，约12米长，是《清明上河图》的2倍有余。中国长卷绘画，是空间与时间的艺术。这种长卷形式被运用在山水画中，成为山水画特有的“叙事”方式。与西方绘画焦点透视只形成一个视觉中心不同，长卷上有多个视觉中心，可谓“一步一景”，所见不断更替变换，是中国绘画独有的表达方式。同时，长卷的观看方式一般是一段一个部分地将“景物”逐一展开，很少完全摊开展现。

因此，在“大系”展览中，能看到完全铺陈开的《千里江山图》，不失为一种独特的观赏体验。

此外，许多观众对《千里江山图》上青绿色矿石颜料很是关注。在这幅画上，王希孟用线稿打底，赭石上色，然后用大面积的孔雀石上了两遍，最后用珍贵的石青上色。在古代，这些矿物质颜料的价值堪比黄金，而王希孟大笔一挥，一幅画作就叠了整整5层。其大胆与无畏，令人赞叹。

今天，这些美丽的色彩能与我们在大展上相见，背后也颇有一番波折。《千里江山图》现藏于北京故宫博物院。这幅图已经有千年的寿命，开卷一次，敷染的石青、石绿等矿物质颜料就有可能剥落，造成不可挽回的损坏，所以从1992年8月28日拍摄之后，便长期入库封存。

2005年7月，“中国历代绘画大系”之《宋画全集》正式启动。当时故宫最好的图像底片大多是4×5英寸，且每张底片的拍摄范围偏大，无法达到《宋画全集》的图像采集要求。

“国宝”是天下之公器，千方百计保护文物的最终目的还是为了天下共享。因此，故宫主要领导与专家们经过反复慎重研究，最终决定开卷查验：如果发现问题，立即按应急预案作抢救性修复；若画卷保存完好，马上由资料信息中心主任亲自拍摄。

2009年1月5日，《千里江山图》徐徐展卷，再显真容。令每个在场专家惊叹的是，千年国宝，完好无损！而这个日子距上一次拍摄相隔将近17年！

17年，《千里江山图》从深藏故宫库房，到重现光彩，并借助高新数字技术可以化身千万；17年，“中国历代绘画大系”从零起步，到硕果初呈。

本次展览特别展出的放大2倍的《千里江山图》灯光特效图，也是为纪念“大系”编纂出版过程中的这段往事，为感谢北京故宫博物院等海内外263家文博机构和广大专家学者，对中国传统文化保护与传承的鼎力支持。