人物档案 楼有刚 1963年生，萧山楼塔人。自幼习画，启蒙于楼汉承、楼汉鼎两位乡贤，并求学于陆秀竞先生，2002年始师从姜宝林先生。现为中国美术家协会会员、浙江画院研究员、中国书画杂志社书画院院聘画家、萧山画院副院长、萧山美协副主席、澄之书画社副社长。

　　有些人一生只认准做一件事，并将它做到极致。画家楼有刚便属于这一类人。

　　来到楼有刚的画室，也是他的家，十分简陋：30多年前建的老小区、70多平方米、二十年前的装修。家的四壁挂满了他创作中的画，他的画案很小很简陋，有时候他就在地上的空处放一块毡毯俯身便画。楼有刚每天睁开眼的第一件事便是在他的画案前作画，晚上12点之后才肯停下画笔，且天天如此。日复一日，年复一年地重复着这样的生活。而就在这个陋室里，他创作出的《初春》入展全国当代花鸟艺术大展并获优秀奖；《青藤诗意》入展首届中国写意画展，《夏荫》入展全国中国画作品展；他举办过三次个人画展，收获各类奖项数十件。2015年，对于热爱画画的楼有刚来说是神圣和荣幸的一年，他加入了中国美术家协会，成为萧山第一个加入中国美协美术创作门类的会员。

　　幸遇贵人，在大师滋养下成长

　　人的一生能遇上几位贵人，乃是大幸。楼有刚便是幸运之人，因为在他的绘画生涯中遇到了好几位贵人。

　　楼有刚的父亲是当时楼塔镇上小有名气的画家，他用木炭画在村里凉亭石碑上的京剧脸谱画深深地烙在了楼有刚幼小的心里，他是村民们心中了不起的人物，更是儿子心中的画神。小时候，家的对门有位年轻的美术老师叫楼汉鼎，一直是楼有刚崇拜的人，那时，他看楼汉鼎绘画，一看就是半天。父亲和楼汉鼎老师对楼有刚绘画兴趣的培养起着很大的作用。

　　楼有刚的启蒙老师是楼汉承，这是楼有刚遇到的第一个贵人。当年60多岁的楼汉承在当地名气不小，楼有刚早想结识并拜师，得知远方堂伯住在楼汉承家对面时，便恳请堂伯的儿子帮忙引见。记得第一次见到楼汉承他正在和客人切磋画艺，并未发现13岁的陌生男孩已在他身后站了许久，一直默默地欣赏着墙上的画。楼汉承收下了这个腼腆而喜爱绘画的男孩子。楼汉承说，楼有刚绘画时的执著和耐吃苦的精神感动了他。

　　楼有刚说，有幸拜大家陆秀竞为师，那年自己才17岁，在楼汉承恩师的推荐下，楼有刚一手拿着自己较满意的画作， 一手拿着恩师画的“联络图”进城拜访陆老师。陆秀竞见到这位从大山里跑来并说不出一句话的大男孩，再看他的画作，果然灵气不一般。与前两位老师不同的是，科班出身的陆老师在绘画的内涵及理论研究方面有自己的见解，在传授理论知识方面给予楼有刚极大的帮助。

　　对于楼有刚来说，当代著名画家、浙江画院专职画师姜宝林是他的偶像。在拜师之前，楼有刚被《富春江画报》上姜宝林的《梨花春雨》所惊艳，记得那年姜宝林笔墨展在浙江展览馆举办，楼有刚慕名前去欣赏，当时正好姜宝林在现场与画家们聊创作，他默默地看着，心想，要是能拜他为师该有多好。在一个偶然的机会，因朋友的引荐他见到了姜宝林，之后，胆小的他每一次上姜宝林老师家都得让朋友带着去，姜宝林对这位爱画画的男生也是特别喜欢，有时候看楼有刚的画作会点评半天。到了第四次再去见姜宝林时却被姜宝林妻子的一句“以后你自己来好了”壮大了胆，就这样，楼有刚便被姜宝林收到了门下。

　　比起“画家”，他更在意“楼塔人”

　　今年，楼有刚准备做一件大事，办个人画展，这已经是他第四次举办个人画展，而这一次与前几次不同。他深知，自己是从楼塔的大山深处走出来的，比起“画家”这一称谓，他更在意的身份是“萧山楼塔人”。对于家乡楼塔，他有着不一样的情怀，很多年前他便设定了一个“目标”：通过自己的画笔将楼塔美景呈现给更多人。为了实现这个“目标”，楼有刚常常回楼塔写生，一呆就是几天，细致观察，慢慢琢磨，从家乡水土中汲取创作养分，用所学专长传递对家乡的情愫。经过多年的努力，这个愿望即将实现。“家乡美——楼有刚中国画展”将呈现他创作的70幅中国画，这些画作，是他将楼塔现实所存的自然风光，结合儿时记忆，通过艺术手法呈现出来。其间，他还翻阅许多资料，绘制出“楼塔八景”，并为八幅作品取了名字，即“道林霞光、金燕佛殿、殿山仙阁、松涛遗梦、雪湾初雪、岩山雄姿、龙潭传奇、镜台晓月”。在萧山区文联的支持下，他正着手准备为此画展专门出一本画册，作为献给家乡楼塔的一份厚礼。

　　楼有刚坦言，家乡的山水田园、自然景色和文化气息是成就他作品非常重要的因素之一。他说，儿时，楼塔就是他的整个世界，他时常穿梭在迷宫似的小巷子里，戏耍、玩闹；还常悄悄跑到桑园里赏美景，摘桑果；和小伙伴们到清澈见底的小溪里，抓鱼、抓泥鳅，捡石块……楼塔在楼有刚记忆中就是一个风景人文无限好的地方。即使早年楼有刚离开萧山前往深圳打工，老板答应给他一套房子的时候，都没能割舍他对家乡的思念而毅然放弃了优厚待遇的工作，回到萧山。

　　孤独潜行，在沉淀凝结中蜕变

　　楼有刚的花鸟画以国画大写意的手法表达，笔墨浓烈、随性、率真，色彩冷峻简洁、繁中取纯。整个画面气息混茫，透溢着强烈的精神修养和文化学养，形成了一种独特的“感观性色彩”。他的山水画，浑朴自如，大气苍茫，墨彩流溢，气象万千。他非常重视表现对象的内在精神，在创作中抒发内在情感和心灵体验，一株老藤，几颗枇杷，一架葫芦，均能勾画出生机盎然的美，不难看出，楼有刚的性情和他画中的大开大合，气象万千是一种不期而遇的默契。

　　他的作品从传统中来，从生活中来，从心底里来，从他那严谨而不失变化的笔墨、雄浑而不失灵秀的立意，传递给我们的是画家对大自然无比的敬仰和爱恋，感觉到的是雅致、奔放、生动的人文气息，以及强烈的内在情感的力度，宛如天籁之音。

　　学历不高，并非科班，而他的画却透露出极高的艺术涵养和大气奔放的风格，姜宝林这样评价他的弟子楼有刚：他很用功，很执着，虽沉默寡言，却悟性高，善于思索，一点就通，一通就改。他为人正派，忠诚可靠，外愚内秀，对自己热爱的学业持之以恒。

　　没错，楼有刚就是这样一位对渗入骨子里的绘画倾注于全身，一生只愿做这件事情的他，不为名，不为钱，粗茶淡饭，平淡生活。在他而言，绘画是他的全部，精神富有才是人真正的富有。在当今主张个性、张扬个性和欲望的年代，楼有刚随遇而安，潜心国画艺术的思考和摸索，持续地进行探索和创作，实为难得。

　　比如画藤，藤在花卉大写意中是硬功夫，既要有灵气，又要有基本功，还要有生活感悟，每当他把画完的藤拿给老师们去看，并被点评为“有气势，有气韵，构成穿插得体，生动有致”时，他认为那一刻他是那样的满足和富有。

　　有人说，他是孤独的潜行者。今年50多岁的楼有刚，从13岁拜师学画开始他经走过了40个年头，认准了一生只做一件事的他，仍然重复地享受着这样的光景：在半夜小酌片刻后，便会悄然隐于画案中，沉醉于和自己、和自己手中的画笔对话，期盼在这沉默无声的对话中，找到沉淀和凝结，实现自己的蜕变。