鸣之又鸣，方为再鸣
更新时间：2017年11月15日 15:42 内容来源：
作者:李钟芳
藏源于书画爱好
1968年，蒋再鸣出生于萧山原城厢镇，从小他就喜欢绘画，小学时还在文革年代，上课的一半时间是拔草、积肥之类，初中一年级还没上完，他就断绝了与学校的一切联系，索性在家闭门读书，画画和练书法。年幼时，蒋再鸣曾在沙孟海的书桌旁看其读书写字，并在那里得到了沙孟海先生赠与的人生第一件藏品《早发白帝城》。“他们很喜欢我”，与几位书画大师的交往将蒋再鸣对书画的兴趣建立起来，而得到来自大师们的赞许和鼓励，蒋再鸣更坚定了自己的艺术理想。在平时绘画写字之余，蒋再鸣也萌生了自己购买一幅中国书画的愿望。19岁那年，他向父母借了2000元入手了沈周的一件青绿山水作品，半年后，以1万元出手。这第一次的投资经历，也为他今后的事业走向起到了一定的作用。“在艺术品市场还没有被看好的上世纪90年代，黄宾虹最贵的画作是每平方尺3万多人民币，潘天寿作品在 1995 年时也不过每平方尺 3 万元，即使到了2003 年左右，近现代大师的作品也就每平方尺5 万至8 万元。那个时候，也许是人们还没有认识到艺术品的价值。”蒋再鸣说。
对于中国书画的收藏与投资，他觉得这其中的脉络非常清晰，“收藏一定坚持有真正学术价值、在美术史中有着独特魅力的艺术家作品，不要去在乎艺术家有多高的社会头衔。例如开现代写意画派新景象的吴昌硕，晚年艺术创作达到高峰的黄宾虹，作品具有摄人心魄的力量感和现代结构美的潘天寿等，他们在传统绘画主题创作体制之外进行了艰难的开拓，他们的画作学术价值毋庸置疑。和现在收藏市场上许多所谓的大师相比，他们的作品更有生命力。”
关注当代艺术
为了生意上的便利，1995 年蒋再鸣移民到香港，但是之后他发现自己已经对生意失去了兴趣，再加上观看当代艺术展览，阅读艺术书籍，他一门心思只是想着怎么创作自己的作品。
1999 年，蒋再鸣在深圳的一位画商那里第一次接触到了尹朝阳和季大纯的作品，“我觉得画得挺好，所以买下来了。”这也是他第一次收藏油画。此后，随着与艺术界人士的交往日益广泛，他开始策划展览，但是作为策展人，需要的不仅是判断力和学识，广泛的接触艺术家也是不可或缺的。
蒋再鸣开始研究中国当代艺术及市场研究，他参与主编《并非衰落的百年-十九世纪的中国绘画史》、《中国现代绘画史?民国之部》，撰写了评论《日本书道巨匠
——井上有一》、《崩坏——手岛右卿的书法艺术》等艺术评论。
自2005 年受聘为中华人民共和国文化部艺术品评估委员会委员。
2007 年策划《粉墨》展览。
2009 年以巡展的方式成功策划当代艺术展览《反光——新艺术的纵深》。
2010 年策划当代新锐艺术家作品展览《隐形的翅膀》。
2011 年3 月策划大型当代艺术展《中国式书写》。
2012 年1 月策划大型当代艺术群展《屋漏痕——形式的承载》。
同时，他开始在广州和北京两地的拍卖公司担任主要负责人，在频繁的社交活动中结识众多的艺术家、收藏家、画廊经纪人。
正是因为具有了策展人与拍卖人的双重身份，蒋再鸣对于当代艺术的观察非常犀利。他觉得收藏需要多进博物馆、美术馆，多看作品，经手的作品多了，眼力也就提高了。在去拍卖会竞拍之前，一定要做足功课，通过查找作品著录等有效的信息，发现作品的潜在价值。作为一名长期活跃在当代艺术行业的策展人，蒋再鸣以每年策划一个深度展 览“著称”。在别人的眼里，策展人总是要和商业产生关联，但在蒋再鸣的身上，这种商业气息却被他另一种儒雅的气质所覆盖。
关注乡贤作品
在2013 年香港嘉德秋拍中，蒋再鸣以3335 万港元的价格将张为邦的《下元灵佑图》收入囊中。作为一名当代艺术策展人，为何不去竞买当代艺术品，反而对古代书画如此有兴趣？蒋再鸣解释道：“相比较动辄几十万元、几百万元高价的当代艺术名家作品，我觉得古代和近现代书画作品的收藏更加超值，我也对它们未来的升值空间充满信心。”这番话并非随口说说，事实上，他对于中国书画的兴趣由来已久。
蒋再鸣更关注的是萧山乡贤的作品。
19 世纪中后期，大清王朝内忧外患，风雨飘摇，“海上画派”却风生水起，气象万千，用狄更斯的话说，那是最好的时代，也是最坏的时代。
“海上画派”阵容豪华，来自浙江萧山的“四任”是中前期的中坚力量，成就最高的是任伯年,被徐悲鸿称为“仇十洲(仇英)后中国画家第一人”。
蒋再鸣出于对乡贤的热爱与敬仰，数十年来，奔竞于各大拍卖现场，耗费了大量的资金和精力，收藏了许多任伯年、任熊、任薰、任立凡的作品，而收藏来楚生先生的书画篆刻作品竟然达到近百件，首届萧山人大会期间，他遴选出其中的六十余件，在萧山画院展厅举办《此心安处是吾乡》来楚生书画篆刻艺术展，表达了蒋先生的拳拳爱乡之心，依依桑梓之情。
作者： 编辑：唐超泂